sábado, 6 de junio de 2015

Fisherman's Horizon - Concierto en Sala Silikona (05.06.15)

Cada grupo tiene una serie de conciertos en su haber que son los que les definen. Son los que marcaron su trayectoria, los que formarán parte de su top10… Los que siempre se recordarán.

El de ayer era el tercer concierto que yo veía de Fisherman’s Horizon. Siempre que me ha sido posible, me he acercado a verlos. El primero que vi fue el de la Sala Caracol en 2013, donde fueron absolutamente una máquina de sorpresas entre las proyecciones y lo bien conjuntados que estaban. El de Taboo, hace unas semanas, era a mi juicio el mejor concierto que siempre darían: presentando disco, con cantante invitada (Paula), con las proyecciones mejoradas, Iván en toda su salsa… Y el grupo funcionando mucho mejor que en Caracol. Pensaba que estaba en el concierto definitivo de Fisherman’s Horizon. Pero eso era hasta ayer.


El de ayer pasará a la historia como un concierto donde Fisherman’s Horizon se creyeron lo buenos que son. Hay mucha experiencia y ya llevan lo suficiente como para ir bien conjuntados todos. Pero ayer había truco: no estaba Iván (está en Alemania) y eso ponía en duda dos grandes elementos de Fisherman’s Horizon. Por una parte, es indudable que conozco como toca Iván desde hace años y su estilo es inconfundible, tiene una calidad inmensa. Sustituir su habilidad a la guitarra iba a ser algo muy difícil. Pero algo incluso mayor era lo que me hacía temblar: Iván es el frontman perfecto. Por sus bromas, por su rapidez a la hora de interactuar con el público, por su simpatía… Siempre que oías “Somos Fisherman's Horizon y tocamos canciones de videojuegos; somos unos frikis pero somos buena gente” era absolutamente una marca de la casa. Y así con cada canción, con sus míticos “esperamos que os guste”.


Para la parte de la guitarra, Fisherman’s Horizon pasó a explicar que Edu sustituiría a Iván en este concierto. Y la verdad, como le dije al propio Edu al acabar el concierto, me sorprendió mucho la gran capacidad de adaptarse a una máquina ya rodada como son FH y que casi todo fuera sin fisuras. Es obvio que dar un concierto de tantos temas (y algunos tan complicados como Seeds of Glory) así como presentación ante el público era algo temible. Sin embargo, Edu cumplió con creces y me dejó alucinado. Hay facetas donde Iván es insuperable, pero sin embargo, ayer hubo momentos (la parte de piano y guitarra en Madness In Dreamland tras la locura de voces) donde Edu simplemente brilló. Y en los solos de Cetra.


Para la labor de frontman, el grupo cogió conciencia de sí mismo e hizo lo que yo pensaba que harían: darle el protagonismo a Alex y ponerle en el centro. El Elton John del grupo se vino arriba desde el minuto 1 y, si bien tomaron algunos elementos de Iván, el resto fue cosecha propia de alta calidad. Creo que cuando hayan dado un par más de conciertos, su faceta de showman y las poses de tocar (sin perder la calidad ni la perfección en la ejecución de los temas) serán otra parte integral del show de FH como lo son “el cencerro de Keeping”, por ejemplo.


Y bien, yendo al show de la noche: el sonido de Silikona, por mucho que se esfuercen, sigue siendo algo que no está a la altura de los grupos. Nadie duda que la sala ha mejorado mucho desde que yo tocara ahí en 2008, pero vamos… la patata de graves que se forma asusta al miedo. Y muchas veces, los técnicos reaccionan tarde a subir elementos dentro del concierto.


El concierto comenzó fortísimo con esa pedazo de intro de Psynergy, con el tema a tope una vez entra el grupo a bloque. Megamatas (con la burla a Sonic) fue la encargada de seguir. A partir de ahí, ayudados con las proyecciones, el grupo desgranó Madness in Dreamland, Last of the Cetra con una Paula que se superó a sí misma (mejorando la interpretación de Taboo… yo la noté mucho más cómoda) y luego con esa maravilla que es Seeds of Glory. Y por supuesto, los dos “Master of puppets” del grupo (como los definió Iván en Taboo) sonaron atronadores y casi perfectos: Keeping the monsters away es un auténtico pelotazo, y A Scar in Time + The Three Caballeros es el tema perfecto para el final del concierto.


En resumen, una auténtica maravilla. Nadie sabe lo que vendrá a partir de ahora (o sí y es que no me apetece decirlo :P) pero os aseguro que el próximo concierto será algo para recordar. Porque este concierto queda para mi como el concierto en el que Fisherman’s Horizon subieron a pasárselo muy bien, con mucha diversión y mucho show. Siempre es difícil suplir a alguien tan importante como Iván, pero la verdad es que si había una manera de hacerlo, fue la de ayer: con complicidades, con la música sonando como un cañón, saliendo por ellos mismos y demostrando que FH es mucho más que la suma de las partes. Como no he comentado nada de ellos, decir que Matas y sus líneas de bajo cada día me sorprenden más. Y de Pablo, lo de siempre: menuda apisonadora. Todo carisma y sobre todo fuerza. Fuerza, fuerza, fuerza. Hay momentos del show donde parece que la batería se le queda pequeña.


En fin, chicos. Seguid así. Porque sois muy grandes. 

martes, 11 de febrero de 2014

Días 6,7,8,9,10,11 de RPM

No quiero desvelar nada de lo que llevo hecho hasta ahora. Igual mañana sí que os traigo novedades.

Os dejo con un pequeño video adelanto:

jueves, 6 de febrero de 2014

RPM: Día 5

Ayer fue un día particularmente bueno en lo relativo al proyecto. Tres apuntes nada más entre todo lo que hice: 

1) Me dediqué a rehacer las baterías (ahora suenan bien, por mucho que cueste cuantizarlas paso a paso). 
El azul significa poca "velocidad", es decir, poca intensidad de la nota.
Al contrario, el rojo determina mucha intensidad (mayor volumen)

A la hora de cuantizar, encajamos las notas dentro de las "partes"
del compás. Para evitar un efecto "metralleta", tenemos que variar
la velocidad de las notas. 


2) Estudié los arpegiadores, y sobre todo, el paneo de los mismos. Si pongo un arpegiador a un lado, lo lógico es que ponga la reverb/delay en el otro para crear una especie de espejo. En el caso de que el arpegiador vaya en una pista paneada al centro, suelo usar un Stereo Delay que llena a ambos lados cuando la mayoría de frecuencias están en el centro. 

Controlando un arpegiador. Esto significa que toco una nota y de ahí,
el ordenador puede generar automáticamente una secuencia tal y como
le venga bien a mi canción, pudiendo modificar todos los parámetros.
3) Estuve editando parámetros MIDI de muchas pistas: de ahí que obtuviera datos que estaban "corrompiendo" algunas pistas. 

Esa barra verde que veis abajo del todo está automatizada a mano.
Eso significa que en vez de estar todo plano, consigo modificar los sonidos
tal y como yo quiera. En este caso, hice que el sinte bajara un tono después
de soltar la nota (gracias al damper y a los efectos). 
Hoy me voy a dedicar a continuar uniendo fragmentos de audio que tengo inconexos, así como pulir un poco los pads. 

martes, 4 de febrero de 2014

RPM: Día 4

Quería hacer mucho. Pues bien, no he hecho nada más que mirar un par de arpegiadores.

Un día menos. Quedan 16.

RPM: Día 3

Ayer fue un día, creativamente hablando, muy experimental. Me dediqué a darle fin a algunas partes del tema que considero ya acabadas (hay un par de minutos que me encantan, y que me encantaría en el futuro no conocerlos para llevarme esa primera impresión*), hice el primer solo del disco y cerré alguna colaboración. Vamos más en detalle con los 3 puntos del día:

1) Acabar una sección. Me dediqué a no avanzar tanto en "nuevas secciones" sino en acabar una sección intermedia del tema. Al ser 32 a 38 minutos de canción, pues obviamente es algo que no sé todavía cómo resultará, si tendré que hacer cambios más adelante... Veremos. 

El primer solo del álbum. Por cuadruplicado. 
2) Grabar el solo. Hice un solo a una sola toma y así se va a quedar. Este disco quiero que tenga mucho de ese sentimiento de "las primeras tomas son las mejores". Realmente no puedo pretender hacer un disco perfecto en solo 21 días, no? Hay que tener en cuenta que ahora mismo me quedan solo 17 (contando hoy) y tengo que mezclar muchísimas pistas (ahora mismo llevo 86). Vale que algunas son solo efectos, pero aún así... Para acabar con el solo, lo que hice esta vez fue hacerlo (el mismo solo) sonar con cuatro instrumentos a la vez. De ese modo, obtengo las frecuencias que me interesan de cada uno y obtengo un sonido mucho más denso. 
Hasta 86 pistas por ahora... y solo llevo 3 días xD
3) Ya tengo la primera colaboración. Hugo, uno de los mejores guitarristas que he conocido (y mejor persona) se ha ofrecido a grabar un solo para este álbum. Estoy esperando a que lo oigáis porque os va a dejar boquiabiertos (y eso que todavía no ha grabado nada en el disco ni sabe qué base tendrá). Pero confío a ciegas en él. 

Dicho lo cual, volvemos al tajo. Tareas para hoy: avanzar en nuevas secciones, unir secciones nuevas y explorar algunos sonidos de Animoog, que es otra de las apps que tengo que incluir en este álbum. 

PD: Si queréis colaborar, estoy encantado sea lo que sea lo que hagais: desde un simple voice-over, algo cantado, algo tocado... Todo tiene cabida en este álbum. 
___________________
* = Me pasa algo parecido a cuando David Gilmour dice en el Making of del Dark Side of the Moon que él nunca podrá tener esa experiencia de escuchar completamente de primeras el disco para experimentarlo completamente. 

lunes, 3 de febrero de 2014

RPM: Día 2

Hoy tengo un día bastante inspirado, así que voy a resumir brevemente las tres tareas que hice ayer dentro de RPM:

1) Organización. El primer día siempre es un poco a lo loco, a ver qué sale, etc. Pero realmente, si necesito acabar este proyecto en 21 días, tengo que organizarme bastante. Por eso ayer ya recurrí a "estandarizar un modo de grabación". Para ello, controlo Logic desde Logic Remote. Antiguamente usaba TouchOSC, que daba muy buen resultado, pero con Logic Remote controlo mil veces más parámetros. Y lo que es mejor, es tan configurable que me permite tener lo que quiero y como lo quiero.
Mezclador, ideal para automatizar. Aparte de plantillas de instrumentos
y de módulos para poder controlar todo mejor sin perder el foco en la pantalla.

Este es mi centro de control, básicamente. 6 paneles donde tengo acceso
a todas las funciones que puedo necesitar y olvidarme de los shortcuts
de teclado. Por ejemplo, en el hueco que hay arriba a la derecha...

...he incluido uno de los más usados. Se acabó el parar, borrar, repetir, etc. 
2) Sacarle brillo a Sunrizer. Es de las mejores aplicaciones que tengo en el iPad, una auténtica maravilla y completamente configurable. Juego mucho con la perilla entre osciladores/ruido, porque aporta generalmente un toque especial a discos de electrónica tan tranquilita como este. Igualmente, los filtros y la magia de los arpegiadores hace el resto.


"Battle Beyond The Stars" es uno de los sonidos más característicos
de Sunrizer, basado en que la magia del sonido actúa cuando dejas
de presionar la tecla. Es decir, se activa con el release. 

3. Corregir errores del primer día. Aunque mi estructura sería dedicar la primera semana a componer, la segunda a conseguir sonidos y la tercera a mezclar, ayer no me pude resistir y tuve que corregir algo que había dejado el primer día como demo. Fueron solo 20 segundos de audio, pero necesitaba arreglarlo y que quedase bien. Y es que, aunque solo sean 21 días para acabar el disco, hay que obtener un resultado bueno. O al menos es mi objetivo.

Esto es un pequeño detalle de la grabación de ayer. Se pueden ver
perfectamente donde se activan los pedales de sustain en las pistas.
Y empiezo a categorizar los sonidos por colores, para que sea más fácil
mezclar cuando acabe la composición. 

sábado, 1 de febrero de 2014

RPM : Día 1

En mi primer día de RPM me he dedicado a 3 funciones principales:

Haz click para ver un boceto del tema en general por ahora.
Los nombres están ocultos a propósito para no desvelar 
la naturaleza del proyecto ni tan siquiera en instrumentación.
Batería, con todos sus componentes

1) Olvidar cualquier noción de composición básica. No tengo un concepto, ni una historia, ni nada (por ahora). Simplemente plasmo ideas sueltas, riffs, melodías... Las cojo y las plasmo tal cual, ya habrá tiempo de cribar y seleccionar. De momento estoy trabajando con alguno

Para ello, hoy he trabajado con un kit de batería avanzada y un sinte (ES2) de Logic para no perder tiempo. Tengo más o menos dos minutos de tema que, a falta de recolocar, hacen de buena base para algo sobre lo que pueda trabajar mañana.

2) Control de Logic desde iPad: No solo he aprovechado para grabar ya con Garageband y Sunrizer, e importar el contenido via iTunes al Mac para mezclarlo ya, sino que gracias a Logic Remote controlo todo lo que pasa en el DAW casi instintivamente. Mucho más fácil para grabar esos pads, controlar reverbs y hacer que los delays creen un ambient genial.


3) Encontrar ese sonido que definirá el álbum. Y es este PAD, con mayúsculas :
Mañana volvemos con lo que dé de sí el día 2.
Quiero recordaros que este álbum estará disponible gratuitamente en el
iConcierto de FNAC Castellana el día 25 de febrero a las 19.00

ES2 de Logic, una auténtica máquina